もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう

いやー無理だったね。どんなに汚い欲に塗れてもギラギラして魅力的な人っているからね。どんなに灰皿を投げつけられてもその人の芝居に出たいって人もいるでしょ。そういう魅力がゼロなんだよ。ただがなってわがままを通す小さい男。この役は菅田くん次第でもっと上に行けたと思うよ。

演劇への情熱は人一倍強いけどオリジナリティがなく薄っぺらくて傲慢で、主役とは思えない好感度ゼロのキャラクターを人間臭く暑苦しく演じていてとても良かったけど、最終回は怒鳴るシーンがいつも以上に多くてちょっとうるさかった。がなり声が耳に障るし、どのシーンも同じトーンで変わり映えのないキレ方だから、マンネリでドラマ全体が間延びした感じになるのも勿体なかったです。

確かに何でも知ったかぶりし、何でも強がって偉ぶり、何でも勢いで押し切る、そんな演劇人がいた時代もあった。でもそういうのってこの時代より、もう少し前で、場所も下北沢界隈だった気がする。

そこは良いとして、終始怒鳴りすぎ。蜷川幸雄とか、この時代感とか、いろいろ思い入れがあって、力が入っているのだろうけど、テンションのかけ方ももう少し強弱が欲しかった。こういうキャラだからこそ、そういうところで感情のグラデーションとか機微を表現するしかない。

多少、悪いことやズルをしても、演劇への愛情が勝るキャラを、視聴者の演劇人以外にも理解してもらうには「愛」ってそういうもんだよね、という共感が必要。そのためには喜びだけでなく、どこか悲しみがいる。だから怒鳴るにしてももっとアクセントをつけないとね。自信ではなく虚勢なわけだし、傲慢ではなく怯えの裏返しなんだから。

このレベルの人になると、無条件で「うまい」となりがちだけど、うまいからこそ、その上を求めたいかな。

蜷川氏に言われた「ノイズ」にやたら拘ったり、支配人の件もリカの言いなりだったり、何かというとシェイクスピアの台詞を引用したり、良くも悪くも他人の影響を受けやすくのめり込みやすい性格が、暑苦しい熱血ぶりやカッと見開いた正気ではなさげな危うい眼差しから伝わってくるところが良かった。言いなりになりつつも、つい支配人に対する後ろめたさや申し訳なさが顔に出てしまうところも、久部の良心、道徳心が感じられて良かったと思います。

トニーが警察に連れて行かれた後の表情が良かった。自身の責任を痛感し悔いる気持ちや、劇場を守るためにトニーを売るような結果になった罪悪感、それでも何とか舞台に穴を空けずにやり遂げた充実感や安堵、色んな思いが複雑に入り乱れた顔をしていて印象深かったです。

トロと対峙するシーン、瞬きもせずトロから一瞬も意識を逸らさない血走った眼差しや、もう後には引けないという鬼気迫る表情、「リカさんを渡すわけにはいかない」という力強い叫び、ピンと張り詰めた緊張感が凄まじくて見応えがありました。余裕ぶっていたトロが次第に押されて「本物の銃かも」とビビるのも納得の迫真の芝居だったと思います。

はるおの栄転話で態度が二転三転するシーン、捲くし立てるような早口台詞やギラついた眼差し、言葉は悪いけど気弱なはるおを丸め込もうという魂胆見え見えの必死さがコミカルさを上回っていて、観ていて心がザワザワしました。この久部の姿が終盤の「こんなこと」という蓬莱の台詞をより印象強く感じさせたのも良かったです。

初日の出来に撃沈してたかと思えば、是尾との遭遇に大感激したり、うる爺の諸々でまたヘコんだり、常に感情の起伏が激しいけど、ずっとそのエネルギーを保っているのが凄い。落ち込んで丸まってても、その背中や佇まいに心の中に渦巻く不平不満、苛立ちが滲み出ていて、喋ってないのに賑やかというか、テンション高く感じるところも情熱の塊の久部らしさがあって良いと思います。

劇場を満席にしたいからと、自分をボコボコにした連中に観劇に来るよう頼んだり、トラブル連続でどんなに苛立っても必死に怒りを抑えて冷静に対処しようと試みる姿が、何としても幕を開ける、成功させたいっていう演出家としての意地とプライドを感じさせました。ずっと大声で怒鳴って喚いて、動きもガチャガチャして煩いけど、あれだけのテンションを保ったまま芝居を続けるのが凄いし、久部の溢れんばかりの演劇への情熱と確固たる信念が伝わってくるところも良いなと思いました。

ただイライラしているとは違うもどかしさのようなものが熱い熱をもって伝わってくる。自分にある熱い思いををどうやったら理解してくれるのか頭を掻きむしりながら考えているところとかを見ると大変だなと思う。このわがままは公のためか自分のエゴか、紙一重だなと思い知らされる。

本番前日の焦りもあるのか、いつも以上に声を張って血管切れそうなくらい力みまくっていて、久部の「必ず成功させて見返してやりたい」という強い思いと、「絶対失敗する」という確信めいた不安が目いっぱい伝わってきたのが良かったです。リカとの抜き稽古シーンも、良い芝居をして欲しいっていう気持ちは本物だろうけど、雑巾のくだりとか力強いハグとか、「自身が思う理想の演出家像」を体現したい願望が滲み出ているところが滑稽で、久部の未熟さや甘さ、青さが感じられて印象深かったです。

自分の中に溢れる思いがこんなにあるのに伝わらないって苦しみがすごく伝わってくる。そのうち奥歯が割れるんじゃないかってぐらい噛み締めているのが分かる。周りの人との熱量が違いすぎて難儀だなと思う。生きづらそうなところが嫌いになれない。

血管切れるんじゃないかってくらいグッと力を込めて怒りを抑えたり、灰皿投げそうになっても堪えたり、ごねるフォルモンに何故この役にキャスティングしたのか根気強く説明したり、１話よりだいぶ内面の成長が見られたのが良かったです。少しずつ変わりつつあるけど、同時にいつでも大爆発しそうな危なっかしさが滲む未熟さもあって、その人間臭さもリアルで良かったと思います。

ちょっと前までいた劇団に追い出されたのに俺から出ていったんだ俺とは方向性が違うなんて強がっちゃうのが面白いなと思った。青さ全開で折れることを知らない若者よね。終わりかけの雰囲気が漂う劇場でやる気満々の顔も嫌いじゃない。

情熱が空回りしている感じがよく出ていました。確固たるものを持っているけれど、鼻をへし折られ疑心暗鬼になり飲み屋でお姉さんに慰められてまたまたいい気になる。青臭くて少し甘ったれでめんどくさい奴を見事に表現していた。

序盤は怒鳴ってばかりで怒りによる力みもあって、観ていて疲れるなあって思ってたけど、神社で膝抱えて泣いてたり、おみくじに縋ったり、リカの店でのグダグダっぷりだったり、話が進むにつれてあの勇ましさは何処へやらって感じの情けない姿が次々と露呈して、しょうもないんだけど何だか憎めない愛嬌が感じられたのが良かった。見つかったらヤバいのについ照明に手を出してしまう姿やリカにピンスポを当てる時の生き生きとした表情も、根っから演出家なんだなって舞台への情熱が感じられて良かったです。